Le Voyage Lyrique - Découverte de l'opéra

Je vous propose une plongée dans l’histoire de l'opéra à travers une série de conférences thématiques sur des sujets variés, illustrées des plus belles vidéos : découvertes de compositeurs, analyses d'oeuvres, thématiques transversales...

Toutes les conférences ont lieu de 14h30 à 16h30 

Renseignements et réservation : clubartlyrique@laposte.net
Tarif : 10 euros membres du club et Saint-Mandéens / 15 euros non membres

(Adhésion au Club : 25 euros/an)
Adresse: Salle des conférences, 3 av. de Liège, Saint-Mandé

Accès facile : A 5 minutes à pied du Metro ligne 1 “Saint-Mandé-Tourelle” (20 min. du Châtelet, 30 min. de l'Etoile, 40 minutes de Montparnasse, 30 min. de Créteil) Il y a aussi des bus.

Aucune inscription n'est nécessaire. Vous pouvez donc venir "à la carte". 

Saison 2023-2024

Le programme détaillé de la saison 2023-2024 n'est pas encore défini, mais je vous invite à noter d'ors et déjà les dates dans votre agendas : 

• Jeudi 28 septembre, 14h30
• Mardi 17 octobre, 14h30
• Jeudi 2 novembre, 14h30
• Mardi 12 décembre, 14h30

Et pour vous donner une idée de ce qui vous attend, le programme de la saison dernière :

Mardi 6 juin - Les plus belles chansons à boire de l'opéra

Si vous pensiez qu'à l'opéra on ne fait que se lamenter et mourir, voici des airs qui vous feront changer d'avis : la chanson à boire, un genre qui plaît volontiers à nos compositeurs d'opéra... car l'égaiement né du fruit de la vigne ou du houblon semble aussi vieux que l'humanité ! Mais attention, à consommer avec modération, surtout à l'opéra, car l'alcool fait aussi perdre la tête.

Jeudi 6 octobre, 14h30 : La Juive de Jacques Fromental Halévy 

Chef d'oeuvre du Grand Opéra à la française, La Juive connut à sa création un succès fulgurant et restera pendant tout le dix-neuvième siècle un des piliers du répertoire de l'Opéra de Paris. Un chant intense et virtuose, des scènes de foules grandioses, un orchestre d'une rare originalité (il suscitera l'admiration de Berlioz et même de Richard Wagner qui lui consacre une étude), tout l'art d'Halévy est mis au service d'une action dramatique particulièrement intense, sur fond de persécution des Juifs au Moyen-âge et de fanatisme religieux. 

Si le grand air d'Eléazar "Rachel quand du Seigneur" appartient encore au répertoire des ténors, le reste de cette merveille est également à découvrir de toute urgence ! Préparez les mouchoirs par contre...

Jeudi 20 octobre  – Petite histoire de l'opera seria

Haendel, Vivaldi, Scarlatti, Hasse, Vinci, Porpora, Pergolese, mais aussi Gluck, Mozart, Rossini, tous ces compositeurs ont laissé à la postérité des œuvres relevant d’un genre dont les règles très strictes sont fixées à la fin du dix-septième siècle, et qui va dominer toute l’histoire de l’opéra italien pendant un siècle ! Mais le règne de l’opéra seria, (œuvre sérieuse), c’est avant tout celui des castrats, les stars absolues de l’époque ! Alors, que chantait Farinelli, et comment ? Pour devenir incollable sur l’aria da capo, la messa di voce, le canto di agilità et les arie di furore… !

Mardi 8 novembre – Qu'est-ce que le Vérisme italien ?

Mardi 6 décembre : Hommage à Plácido Domingo

Je vous propose un voyage avec Plácido Domingo. Artiste complet, acteur de génie, musicien hors pairs à la voix d’une beauté exceptionnelle, qui chante toujours à plus de 75 ans, le célèbre ténor espagnol est devenu un mythe. Ses incarnations de Otello, Cavaradossi, Don José, sont légendaires. Rendre hommage à Placido, c’est aussi faire un panorama de l’histoire de l’opéra, car avec plus de 140 rôles à son actif, il a couvert un répertoire allant de la musique baroque à l’opéra contemporain.

Mardi 13 décembre - Falstaff de Giuseppe Verdi, analyse d'oeuvre

"Tutto nel mondo è burla", oui, "le monde est une farce" et "je vous ai bien eus"... c'est l'ultime message en forme de pied de nez que livre Verdi à la postérité. A la fin d'une vie consacrée à la création de chefs d'oeuvres tous plus intensément dramatiques les uns que les autres, le vieux maestro invoque une dernière fois les mânes de Shakespeare pour créer une des oeuvres comiques les plus fascinantes de tout le répertoire lyrique, mettant notamment en valeur son immense talent orchestral... et révéler un sens de la farce qu'on ne lui connaissait pas !

Mardi 10 janvier - Grands chanteurs d'aujourd'hui

Ce sont les plus grands chanteurs lyriques du monde. Jeunes et moins jeunes, venus des quatre coins du globe, de Paris à Moscou, de Lima à Los Angeles, de l'Afrique du Sud aux Iles Samoa, ils parcourent les salles d'opéra de tous les continents pour donner vie aux oeuvres et faire vibrer tous les amateurs d'opéra !
Qui sont-ils ?
Je vous invite à la découverte des grandes stars actuelles de l'opéra : celles qui, comme Jonas Kaufmann, Anna Netrebko ou encore Ludovic Tézier, trônent déjà au firmament du monde lyrique, celles qui sont les chouchous des amateurs comme Michael Spyres, Marina Rebeka, Sabine Devieilhe ou John Osborn, mais aussi les jeunes talents dont on commence sérieusement à entendre parler, telles que le jeune ténor samoan Pene Pati.

Disponible en vidéo : Hommage à Maria Callas

Surnommée « la Bible de l'opéra » par Leonard Bernstein, « la Callas » est certainement la plus célèbre des chanteuses d’opéra. Personnalité artistique unique, son timbre très personnel, son registre étendu et sa grande virtuosité lui ont permis d’aborder une gamme de rôles d’une rare variété. Mais Callas révolutionne avant tout le monde de l’opéra par ses talents de tragédienne, en en renforçant la dimension dramatique. Ses incarnations de Norma, Tosca, ou encore La Traviata, restent légendaires et des références absolues pour tout mélomane. Autant adulée que décriée, la cantatrice restera tant par la réussite exceptionnelle de sa vie professionnelle que par sa vie privée mouvementée, l'icône même de la « diva ».

Mardi 14 février - Mystique wagnérienne - Richard Wagner et la religion

(Disponible en vidéo)

Sacré et spiritualité sont omniprésents dans les opéras de de Wagner, mais son rapport à la religion est vraiment très personnel. Nous allons tenter de démêler les fils mystiques de son oeuvre, pour essayer d'appréhender un peu mieux les messages qu'il a tenté de nous faire passer et ce que représente notamment pour lui son "Festival scénique sacré", Parsifal. 

Disponible en vidéo 

Jeudi 9 mars - Don Giovanni de Mozart

Don Giovanni est une œuvre qui a toujours suscité une immense admiration, en particulier au XIXème siècle, du fait de l’intérêt exceptionnel du livret et de la perfection de la composition musicale. Mozart était le Dieu de Tchaïkovski et c’est Don Giovanni qui lui aurait révélé sa vocation de compositeur. Il disait qu’en regardant le manuscrit il se sentait en présence du divin. Richard Wagner le considérait quant à lui comme l’opéra des opéras. Kierkegaard a écrit un long essai à ce sujet disant que c’était une œuvre d’une « ultime perfection. » Je vous propose de redécouvrir encore ce chef-d'oeuvre, à travers une analyse musicale illustrée des plus beaux extraits vidéos des anciens et nouveaux temps. 

Jeudi 16 mars - Grands chanteurs de notre temps (suite)

Ils sont si nombreux que nous n'avions pas eu le temps de tous les évoquer lors de la première conférences ! Ce sont les plus grands chanteurs lyriques du monde. Jeunes et moins jeunes, venus des quatre coins du globe, de Paris à Moscou, de Lima à Los Angeles, de l'Afrique du Sud aux Iles Samoa, ils parcourent les salles d'opéra de tous les continents pour donner vie aux oeuvres et faire vibrer tous les amateurs d'opéra !
Qui sont-ils ? 
Je vous invite à la découverte des grandes stars actuelles de l'opéra : celles qui trônent déjà au firmament du monde lyrique, celles qui sont les chouchous des amateurs, mais aussi les jeunes talents dont on commence sérieusement à entendre parler ! 

Même si nous nous attarderons plus spécifiquement cette fois-ci sur les voix masculines (mais pas seulement, cette conférence est accessible à tous, même si qui n'étaient pas présents à celle de janvier. 

Mardi 28 mars - Hommage à Dietrich Fischer-Dieskau

Il fut tout simplement « le baryton du vingtième siècle » et a profondément marqué les mémoires, formant le goût des mélomanes de plusieurs générations. Son timbre immédiatement reconnaissable était d’une beauté exceptionnelle, clair et velouté. Assimilant tous les genres et tous les styles, de la musique baroque au répertoire contemporain, du Lied à l’opéra, il pouvait subjuguer le public même en récital et sur les œuvres les plus sévères. Sa discographie allant de Bach à la musique contemporaine, est la plus imposante de tous les chanteurs, comptant notamment environ 1500 Lieder, un genre dont il reste le maître absolu.

Et puis... cet artiste m'est particulièrement cher : parfois, je n'écoute que lui à longueur de journée... 

Mardi 18 avril - E. Wolfgang Korngold : de l'opéra à la musique de film 

Connaissez-vous Erich Wolfgang Korngold ?
Ce n'est pas par hasard que son père lui avait donné ce second nom si symbolique, (et s’était lui-même surnommé Leopold ): à dix ans, ce petit Autrichien était reconnu comme un prodige du piano et de la composition par Gustav Mahler lui-même et écrivait déjà des pièces dans le style néo-romantique le plus sophistiqué.
Avant même ses quinze ans, ses oeuvres s’imposaient au répertoire et étaient dirigées par les plus grands musiciens de l’époque. On voyait alors en lui un nouveau Mozart et un rival de Richard Strauss.
Il léguera alors à la postérité plusieurs chefs d'oeuvres, dont son plus célèbre opéra : cette si sublime Die Tote Stadt, La Ville Morte.
Mais voilà : attaché à la tonalité, à l'époque de l'essor du dodécaphonisme et du succès croissant du jazz, le jeune artiste passe rapidement de mode.
A l'arrivée du nazisme, ce juif se réfugie finalement en Californie où il devient... un des premiers grands compositeur de musiques de films !
Je vous invite à la découverte d'un personnage aussi sympathique que fascinant, dont la musique ensorcelante ne pourra que vous séduire.